米乐M6易游初识设计师徐公怀，是在他堂妹少年艺术家徐子淇的个人慈善画展上，他穿着简约，言谈举止散发着沉稳儒雅的艺术气质，谈到艺术设计，徐公怀有他独特的见解，他身兼“艺二代”、“创二代”、海归环境艺术设计师、艺术公益事业的推进者等多重身份。
从美国留学工作后回国，徐公怀加入父亲辛苦创办的公司—北京浩雄装饰艺术有限公司，入职的十多年里，徐公怀坚守对“传统美学”的深刻挖掘，提倡中西融合的艺术风格，将“中国风“推向世界，创新一站式全流程服务体系，给业界带来重塑增长的新思路。
目前，全球经济形势下行，地产行业坠入“寒冬”，环境艺术设计行业正面临巨大的挑战，子承父业的徐公怀如何带领浩雄团队升级突围、逆势增长？
徐公怀出身艺术世家，其父亲徐小林是毕业于清华美院的资深环境艺术设计大师，其堂妹徐子淇也是冉冉升起的视觉艺术领域新星。徐父于1993年创建了北京浩雄装饰艺术有限公司，至今已有30多年历程，在业界树有良好的口碑，设计项目遍布海内外。
在正式加入父亲创办的浩雄公司之前，徐公怀拥有光鲜的留美经历，毕业于美国旧金山艺术大学（Academy of Art University）室内建筑设计系，获得硕士学位，在美国学习工作5年，有东西方双重文化背景。归国创业后，徐公怀依然身肩压力，他说，环境艺术设计这一行需要十多年以上的深耕与积累，创业是内心成长的过程，从每一次的全新尝试中突破自我！
谈及浩雄三十多年发展历程，徐公怀对于运营有清晰创新的思路：“浩雄不同于一般意义上的设计公司，我们提供的是一站式全方位服务，包括前期与客户沟通、调研市场、设计创意、施工建造、软装采购、后期的项目托管及整体的品牌策划。 除了设计之外，浩雄赋能客户的品牌商业价值，打造一整套产业生态链，这是核心竞争力之一。”
面对并不理想的大环境，浩雄的制胜秘诀是“陪跑客户”，徐公怀对转型升级很有想法：浩雄从来不做“一锤子买卖”，时代变了，设计师和公司不应将“挣钱”放在首位，应把“服务”作为优先级，设计的本质是服务！通过倾听与沟通，充分了解客户的需求与喜好，设计是一个全程陪伴客户的完整服务。
例如，浩雄在住宅改造项目中与客户“共创”新家，交付后依然陪伴服务客户多年；在商业改造项目中参与项目“陪跑”，直到开业后也“不离不弃”，这都是“长期陪伴”服务模式。徐公怀说，自己装修新房也有类似经历，起初拿图纸装修的时候并没有考虑周到，直到交房住进去后才发现还有很多细节没完善。“长期陪伴”式服务有效解决项目后期可能出现的“困扰”，虽然加长了服务时间，增加了隐形工作量，但项目完成度和客户体验感都非常棒，商业回报率高，这是未来设计与装饰服务业必然的改革方向。
务实是精髓。徐公怀强调，设计师要为客户多考虑项目完工后的实用价值，关注项目投入成本与经济回报率，避免“中看不中用”。很多客户对于材料和品质要求很高，很少去考虑项目的实用性和商业价值，导致项目投入使用后利用率低下或不被市场接受。
浩雄团队曾协助北京“密云老湖广顺德菜馆”的整体设计，帮助客户节省了近百万的装修成本。
此项目原是一处顶棚仓库，经过内外设计翻新后有了脱胎换骨的转变，为节省成本，设计师充分利用了高挑宽敞的顶棚与两旁库房结合，大胆将岭南古建园林植入其中，提供了丰富的环境层次；同时，利用了库存的传统门窗结构件，尽可能追求“高性价比”，让设计为项目实现最大的商业附加值！
原生家庭的文化氛围对于职业生涯有很大的影响，在设计理念上，徐公怀的父亲从小就给他带来关于艺术美学的教育，尤其是对于中国传统文化艺术的理解与传承。
“理解客户的文化，讲好中国故事”这是徐公怀在艺术设计领域的标新立意之点。他对中国文化很自豪，认为中国文化有沉淀、有底蕴，旅美学习后，他崇尚在设计思维和服务意识上“西鉴中用”，借鉴西方的创新，并融合中国传统艺术之美，中式园林、假山、古典庭院、花园绿化等景观设计都是浩雄团队擅长的风格，向海外客户推崇东方美学，浩雄曾参与设计的北京德国使馆项目、北京奥地利使馆项目等，皆是“传承中国艺术之美，中西文化相融”的杰作。
浩雄团队常年负责北京德国使馆学校及幼儿园的室内外改造和维护，每年的改造设计都要达到国际化的硬件标准，又要融入中国文化的特色，对环保、安全的要求很高，浩雄每年都出色完成。
三十年来，浩雄获得许多赞誉与奖项，参与设计多个“业内标杆“项目，比如北京宋家庄地铁站，当时是亚洲最大的城市交通枢纽，获得过“鲁班奖“等殊荣。
世界顶级腕表品牌百达翡丽北京前门旗舰店是浩雄的“高端定制”之作。百达翡丽对于装修改造有很高的品质要求，要彰显实际使用价值和美观性。
徐公怀带领团队一次次实地勘察，与客户多次讨论沟通，以超强的专业度完美满足客户的所有要求，得到极高的肯定！
培养新生代设计师是行业反哺的重要一环，徐公怀的父亲徐小林对设计领域一直保持着热忱的初心和饱满的激情，他兼任著名科技大学的环艺系客座教授，并将浩雄公司作为实习基地，向年轻设计师们传授职业之道。向父亲学习，徐公怀从小就有做公益的观念，他认为此举能推动行业进步，也让自己温故而知新。在美国留学时，正逢疫情，他策划每天2-3小时的线多个主题，把在美国学到的实践经验、先进创新的理念分享给国内同行，教学弟学妹们如何打拼职场。
随着市场竞争日趋白热化，徐公怀依然对环境艺术设计师们的未来抱有信心，他说，重压之下，危与机并存，设计师们依然占据“天时、地利、人和”的时代契机，努力深耕，定可实现“逆势成长”。
天时：眺望全球，中国是全球设计和艺术市场最炙手可热的地区之一，越来越多的外国设计团队涌入中国发展。徐公怀说：“想要变革，行业内部首先洗牌，设计和艺术从业者必须不断更新自己，提升行业的整体水平。”徐公怀支持业内互相交流学习，这是他创立“成为”的初衷，他的公益课程为学生带来耳目一新的国际前沿艺术精华。
地利：中国有很深的艺术文化底蕴，建议年轻设计师沉淀下来，深入系统学习传统中国文化，才能更好地将中国文化与现代艺术设计相结合，产出经典。浩雄一直坚持这点，多年深耕传统文化并体现在众多设计作品中。
杭州大井巷·明樾堂项目是浩雄“中式风”的经典案例，将著名商业街上的文物古建改造为以展览为主的多功能中式家具店。原始建筑是上百年历史的江南山坡木结构房屋，自带浓郁的“中国人文”气质，在规划时，徐公怀希望保持中式传统风貌，通过打造园林天井的点睛之笔，达到“雅”和“静”的中国传统“高奢”格调。
人和：设计和艺术的实践教育是目前行业面临的最急迫问题，大部分的设计课程与实际工作脱节，徐公怀倡议应让更多有实践经验的设计师作为导师，分享真实案例，让学生了解设计行业的真实工作状态和发展前景，设计公司也应给毕业生更多的实习机会。
展望未来，徐公怀信心满怀：我们小而精的浩雄团队能把更多优质的客户连接起来，提供细致化、个性化的服务。如今“国潮风”在世界上很有影响力，海外客户崇尚饱含中国特色文化元素的建筑，我们要把深厚的中国文化推向世界，这是一个螺旋式上升的契机。
悲观的人总是惧怕寒冬，对于有韧性有远见的年轻设计师徐公怀来说，眼中充满了机遇。
